miércoles, 17 de diciembre de 2008

lunes, 15 de diciembre de 2008

REPERTORIO SONORO 1º CURSO


-
La experiencia me ha enseñado que la mayoria de los alumnos más pequeños, no escucha versiones sobre las obras. A pesar de mis recomendaciones y de los ejemplos que suelo ofrecerles en mis clases, creo que es útil que escuchen y vean a chicos/as de su nivel y en otras ocasiones a los grandes interpretes, interpretando los estudios y obras de su repertorio.
-
Por otra parte, estimo conveniente que desde los primeros cursos vayan conociendo a los grandes intérpretes y vayan teniendo conocimientos sobre las obras que interpretan. Es por ello por lo que en la medida de lo posible iré insertando enlaces a las biografías de los interpretes y a los comentarios sobre las obras.
-
Haz clic sobre cada una de las palabras subrayadas y accederás a su contenido.
-
ESTUDIOS
-
CRAMER
-
-
-
CZERNY
-
-
-
-
-
-
ESTUDIO OP 740 Nº1----------------CZERNY
-
-
-
OBRAS BARROCAS
-

-

-
-
-
-

-
-
OBRAS CLÁSICAS
-
MOZART
-
-
-
-
-
-
BEETHOVEN
-
-
-
-
OBRAS ROMÁNTICAS
-
CHOPIN
-
aparte del nº 15 podeís disfrutar de
4 preludios más por el gran
-
-
LISZT
-
-
-
-
-
OBRAS MODERNAS
-
BARTOK
-
-
-
DEBUSSY
-
-
-
-
-
-
-
RAVEL
-
-

sábado, 13 de diciembre de 2008

INVENCIONES Y SINFONÍAS DE BACH. Análisis.Por Juan Olaya

Juan Olaya Cabrera
Juan Olaya Cabrera. 

OBRA.-
-
Clavierbüchlein vor Wilhelm Friedemann Bach ( BWV 787-801 ).
Se trata de un cuaderno didáctico en el que Bach recopiló,
a lo largo de varios años, breves ejercicios que había compuesto
para sus alumnos.
Consta de una tabla didáctica sobre diversos aspectos de la escritura musical
y las denominadas 15 invenciones a dos voces y 15 sinfonías a tres voces.
-

AUTOR.-
Juan Sebastián Bach ( 1685-1750 ). Iniciada a los 35 años.
-


FECHA.-
El manuscrito indica que fue comenzado en Cöthen el 22 de Enero de 1720,
pero su composición abarca un largo período de tiempo.
-

EDICIÓN.-
Publicada en Cöthen en 1723.
-
ESTILO/PERIODO.-
Estilo barroco no religioso. Respecto al período compositivo datan de varias
épocas pero tradicionalmente se incluyen en el denominado
“Periodo de Cöthen” ( 1717-1723 ).


Antonio Olaya Gallego
Retrato de Bach. Copia realizada por Antonio Olaya Gallego. 



La estancia de Bach en Cöthen esta marcada por el poco interés que esta ciudad sentía por la música religiosa. Durante este periodo estrecha su amistad con el príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen, hombre refinado y gran amante de la música para el que Bach trabaja como director musical. Animado por el Príncipe, Bach compone parte de su mejor música profana: Conciertos de Brandeburgo, sonatas para violín, viola da gamba, violoncello y flauta, primer libro del Clave bien temperado, Clavierbüchlein vor Ana Magdalena Bach.
-
-
A partir de 1720 la obra para clave de Bach surge
con una finalidad pedagógica como atestigua
la pequeña crónica de su esposa Ana Magdalena Bach:

Diario de Ana Magdalena Bach
( Capitulo 3 pag. 63 )

“ ….escribió para sus alumnos gran cantidad de pequeños ejercicios que, a pesar de que su objeto sólo era que adquiriesen ligereza en los dedos, alegraban sus espíritus, haciendo más agradable el trabajo con sus lindas melodías. Yo he presenciado como se apartaba del clavicordio donde un alumno luchaba con ciertas dificultades, se dirigía a la mesa, cogía un papel y, con la mano ligera,(…….) escribía una pequeña “invención” que contenía la dificultad con que luchaba el alumno, en la forma más clara y agradable para resolverla.”
-
-
Clavierbüchlein vor Wilhelm Friedemann Bach.
-
En el libro para clavicordio de Friedemann, (hijo de Bach)
Bach escribió unas anotaciones explicativas sobre
  1. claves,
  2. ornamentación y principales signos musicales.
  3. Luego nos legó un valioso testimonio de digitación en el que cuidó hasta el último detalle el movimiento de los dedos sobre el teclado al que denominó “ Applicatio”.
  4. Lo que seguía a la “Applicatio” eran las 15 invenciones a dos voces
  5. y tras éstas , la siguiente anotación: “Sequuntur adhuc 15 sinfoniae tribus vocibus obligatis” ( Siguen ahora quince sinfonías a tres voces obligadas).
-
Para Friedemann escribió muchas de las invenciones a dos y tres voces que amplió un año después y reunió en un volumen con carácter pedagógico al que tituló:
-
“Guía sincera que enseñará a los amantes del clavicordio, y particularmente a los que deseen consagrarse a la enseñanza, un método claro para llegar a tocar limpiamente dos voces y, después de haber progresado, ejecutar correctamente tres partes obligadas; Al mismo tiempo, esta guía les proveerá no solamente de buenas “invenciones”, sino de la manera de ejecutarlas bien, y sobre todo las ejecutará en los cantables y les aficionará a la composición”.
ASPECTOS TÉCNICOS
-
INVENCIÓN
Nombre con el que se distinguieron durante los siglos XVII y XVIII
ciertas piezas de carácter contrapuntistico ( a 2 y 3 voces),
cuyo interés radicaba en “inventar” o desarrollar un breve motivo.
-

SINFONÍA

Palabra de origen griego que significa “que suenan juntos”.
Nombre que utilizó Bach para denominar a sus invenciones a tres voces.
-

¿QUÉ SIGNIFICAN LAS SIGLAS BWV?

La Bach-Gesellschaft encargó un catalogo de la obra de Bach a W. Schneider,
cuya numeración es la que se ha mantenido hasta la actualidad.
Las iniciales pertenecen a tres palabras alemanas: Bach-Werke-Verzeichnis.
Así por ejemplo podriamos traducir las siglas de las sinfonías a tres voces
BWV 787-801 de la siguiente manera:
B ach W erke ( obra ) V erzeichnis ( catálogo )
( numeración de las sinfonías según el catalogo de la obra de Bach.)
-


¿QUÉ FORMA TIENE UNA SINFONÍA?

La invención a tres partes (Sinfonía) , como su propio nombre indica,
esta concebida para desarrollar la inventiva musical,
y no corresponde a un tipo concreto de forma.
El Diccionario Oxford de la música, la incluye como pieza característica
y no como una forma independiente.
  • Las sinfonías están ordenadas de la 1 a la 15,
según la escala cromática de Do Mayor a Si Menor,
evitando por cuestiones pedagógicas las tonalidades más difíciles
frente a las mas usadas en la época.
  • Bach recurrió a todos sus conocimientos técnicos utilizando:
el canon, la fuga, las notas pedales, cromatismos,
elementos del bajo continuo, ornamentación, etc.
  • Todas ellas son monotemáticas ( un solo tema).
  • Son más libres y variadas que las invenciones a dos voces.
  • Podríamos decir que su estructura corresponde al de una fuga a tres partes,
y en ocasiones al estilo fugado o fuga simple, desprovista del estricto rigor formal.

viernes, 12 de diciembre de 2008

Juan Olaya Cabrera
Juan Olaya Cabrera 



FANTASÍA EN RE MENOR. ANÁLISIS por Juan Olaya.

-

OBRA.-
Fantasía para piano en re menor K. 397.
Obra de reducidas dimensiones y al parecer inacabada.
El Allegretto final es demasiado breve e ingenuo para haber sido acabado por Mozart.

AUTOR.-
Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756 - 1791 ). Compuesta a los 26 años.

FECHA.-
Escrita entre los meses de Agosto y Septiembre de 1782
EDICIÓN.-
Publicada en Viena en 1804 por el Bureau d´Art et industrie.
Al manuscrito de la primera edición le faltaban los diez últimos compases.
Por este motivo, hoy en día se mantiene la edición que publicó Breitkopf en 1806 con el añadido suplementario, escrito probablemente por A.E. Müller.

ESTILO/PERIODO.-
Obra clásica no religiosa.
Estilísticamente recoge influencias de la música de Bach y Haëndel debido a que, en este año, Mozart estuvo en contacto directo con la obra de estos maestros barrocos.
Pertenece al “ periodo de madurez "1782-1791”.
Posee elementos de la técnica improvisatoria, tan de moda en esta época.
-
CONTEXTO HISTÓRICO
-
Podemos afirmar que en 1782, año en el que escribe la Fantasía en re menor, Mozart se encuentra en plena madurez. La Navidad de 1781 participó, en lo que hoy podríamos denominar una competición pianística, ante el Emperador. Su rival fue Clementi. De este enfrentamiento, Mozart salió triunfante y su fama como pianista e improvisador alcanzó altas cotas de popularidad . A causa de esto es requerido para conciertos, recibe encargos, consigue trabajo como profesor y contempla el futuro con optimismo, en definitiva se convierte en un músico de moda.
-
El 16 de Julio de 1782, Viena se rinde a sus pies tras el estreno de El rapto del serrallo. El 4 de Agosto contrae matrimonio en la Catedral de S. Esteban de Viena , hecho que, a pesar de la oposición de su padre, proporciona a Mozart momentos de gran alegría e ilusión. Todos estos acontecimientos hacen que no este dispuesto a aguantar ni un día mas la opresión tiránica a la que le venía sometiendo su benefactor y se produce un hecho que marca el inicio de un nuevo período en la música y la vida de Mozart: la ruptura con el Arzobispo Colloredo de Salzburgo.
-
Se inicia así su “ Periodo de madurez 1782-1791”, una etapa de nueve años, hasta su muerte, en los que Mozart compone expresando más sentimientos e imprimiendo a su música un carácter más personal. Durante este período Mozart realiza sus ideales de músico libre a costa de su estabilidad y de su propia salud, que al final de sus días le llevarán a la ruina y a la muerte. Los comienzos de esta etapa, son años de esplendor en los que se instala en Viena. Su posición le permite vestir a la moda, vivir en una casa espaciosa, realizar fiestas de disfraces, tan de moda en la alta sociedad de la época, recibir encargos y ofrecer conciertos.
MOZART Y LA IMPROVISACIÓN
-
Según testimonios de sus contemporáneos Mozart fue un excelente improvisador en el pianoforte. De sus conciertos públicos eran comentados los momentos en los que se transfiguraba nada mas sentarse ante el teclado y comenzaba a fantasear y crear variaciones sobre temas dados. Ambrose Rieder, compositor austríaco escribió:
-
“No puedo describir mi asombro cuando tuve la
fortuna de escuchar al inmortal W. A. Mozart (…) No solo
varió lo que tocaba con gran destreza, sino que también
improvisó. Jamás había encontrado nada tan grande o
tan maravilloso”.
-Otros contemporáneos corroboran tales afirmaciones.
Es probable que Mozart no tocase dos veces la misma obra de la misma manera como lo atestigua éste fragmento de una carta enviada a su casa en 1783:
“ …Cuando interpreto mi concierto en ReM…,, siempre
toco lo que se me ocurre en el momento ”.

En este contexto esta enmarcada la fantasía en re menor.
La propia forma “ fantasía”, esta relacionada con la ausencia de rigor estructural y por tanto con el elemento improvisatorio. La obra esta dividida en varias secciones diferentes entre sí en cuanto al ritmo y al carácter.
Los recursos compositivos utilizados por Mozart son los utilizados en la improvisación:
  • acordes desglosados en arpegios lentos,
  • escalas,
  • arpegios de 7ª,
  • pequeñas cadencias,
  • silencios,
  • calderones etc.,
Todo ello enmarcado en una escritura que transmite la libertad de ejecución que la pieza requiere.

ESCUCHA TU REPERTORIO

-
-
Estimados alumnos:
En esta sección, voy a ir poniendo progresivamente, videos, archivos de audio, comentarios sobre las obras y enlaces a partituras
con el repertorio más habitual en mis programaciones, para que tengais recopilado el material audiovisual, previamente seleccionado por mí y podais escucharlo y verlo.
-
Un poco más abajo encontrareis el ÍNDICE POR CURSOS, que os llevara a la zona de consulta de todo ello.
-
Aunque los que estais en cursos más avanzados, ya os he acostumbrado a escuchar música y a ser más escrupulosos con las versiones que escuchais, poco a poco iré enriqueciendo la página con nuevas versiones.
-
Especialmente para vosotros, los alumnos de los primeros cursos de grado profesional he ideado este sistema, ya que comprendo que a veces es dificil acceder a algunas versiones de las obras del repertorio (como por ejemplo a los estudios de Czerny). Por otra parte a veces algunos accedeis a las páginas de vídeos como es natural y al carecer de un criterio formado, escuchais versiones no deseables para vuestra primera toma de contacto con la obra que estais trabajando.
-
Por este motivo y para que no me digais más que no conoceís las obras que os recomiendo trabajar os iré organizando el material por cursos.
-
Realmente lo que me haría más ilusión es que algún día seais vosotros los protagonistas de los vídeos para ilustrar con vuestras grabaciones a futuros compañeros.
-
Os animo a trabajar mucho para poder ser ejemplo de un trocito de ese elevado arte que es
EL ARTE DEL PIANO
-
-
ÍNDICE
--------------
--------
-
-
-
-

jueves, 11 de diciembre de 2008

LAS ESCUELAS PIANÍSTICAS



ÍNDICE
-
-----------------------------------------------------
1.-   Ficha-resumen ilustrada sobre las primeras escuelas pianísticas derivadas de las peculiaridades de los instrumentos fabricados en Viena y Londres, respectivamente. Contiene un interesante cuadro comparativo de sus diferencias extraídos de los textos de Hummel ( discípulo de Mozart) y de Kalkbrenner ( Discípulo de Clementi )
----------------------------------------------------


------------------------------------------------------
2.-    Serie de tres artículos de Daniel Mateos Moreno sobre las escuelas pianísticas. Aunque no son artículos demasiado especializados,  
os pueden servir para familiarizaros con el
"quien es quien y de donde viene".
y  os iniciará sobre el mundo de las escuelas pianísticas y sus genealogías
-----------------------------------------------------
-
-
-

-----------------------------------------------------
3.-  Artículo de Ramón Finca donde se esbozan las líneas básicas de la escuela pianistica española acompañadas de los nombres más relevantes del pasado hasta pianistas actuales como Joaquin Soriano, Joaquín Achucarro o Ramón Coll. 
-----------------------------------------------------


-----------------------------------------------------
4.-     El siguiente enlace que os dejo más abajo es una Genealogía de los pianistas rusos bastante completa,
donde encontrareís casi todos los nombres
ordenados por Profesor-Discípulo, y donde enseñaron.
Además, me he encargado de vincular los nombres de muchos
pianistas de los que aparecen , a interpretaciones en audio y vídeo
realizadas por ellos mismos, lo cual creo que es baste útil e interesante.
-----------------------------------------------------
-
-
-----------------------------------------------------
-

GENEALOGÍA DE LA ESCUELA RUSA

-
-
-
Adolf von Henselt (1814-1889). Studied with Hummel(student of Mozart) . Settled in St.Petersburg in 1838.
Pupils: Nikolai Zverev (1832-1893)
-
John Field (1782-1837). Studied with Clementi. Settled in St.Petersburg in 1802, moved to Moscow in 1822.
Pupils: Alexander Dubuc (1812-1898)Charles Mayer (who taught Glinka)
-
Alexander Vasilievich Dubuc (1812-1898). Studied with John Field. Taught at the Moscow Conservatory from 1865-1872.
Pupils: Mili Balakirev (1837-1910)Alexander Villoing (1804-1878)Nikolai Zverev (1832-1893)
-
Alexander Ivanovich Villoing (1804-1878). Studied with Alexander Dubuc.
Pupils: Anton Rubinstein (1829-1894)Nikolai Rubinstein (1835-1881)Vasili Safonov (1852-1918)
-
Nikolai Sergeievich Zverev (1832-1893). Studied with Adolf von Henselt and Alexander Dubuc. Taught at the Moscow Conservatory from 1870-1893.
-
Anton Rubinstein (1829-1894). Studied with Alexander Villoing. Founded the St.Petersburg Conservatory in 1862. Taught there and also in in Moscow.
-
Nikolai Rubinstein (1835-1881). Studied with Alexander Villoing and Theodor Kullak. Founded the Moscow Conservatory in 1866. Taught there from 1866-1881.
Pupils: Emil von Sauer / Alexander Siloti (1863-1845) / Sergei Taneyev Piotr Tchaikovsky (1840-1893)
-
Louis Brassin (1840-1884). Studied with Ignaz Moscheles. Taught at the St.Petersburg Conservatory from 1879-1884.
Pupils: Gennadi Korganov (1858-1890) Vasili Safonov (1852-1918) Vasili Sapelnikov (1867-1941)
-
Vasili Ilich Safonov (1852-1918). Studied with Louis Brassin and Alexander Villoing. Taught in St.Petersburg from 1881-1885, then in Moscow from 1886-1905, where he became Director of the Conservatory.
Pupils: Grigori Beklemishev (1881-1935)Alexander Goedicke (1877-1957) / Alexander Gretchaninov (1864-1956) / Julius Isserlis (1888-1968) / Viktor Labunski (1895-1966) Josef Lhevinne (1874-1944) Rosina Lhevinne (1880-1976) married Joseph Lhevinne
Nikolai Medtner (1880-1951) Leonid Nikolaiev (1878-1942) Matvei Pressman Alexander Skriabin
-
Felix Mikhailovich Blumenfeld (1863-1931). Studied with Anton Rubinstein. Taught in St.Petersburg, Kiev and Moscow.
-
-
Alexander Siloti (1863-1945). Studied with Nikolai Zverev and Nikolai Rubinstein. Taught at the Moscow Conservatory from 1886-1890.
Pupils: Alexander Goldenweiser (1875-1961) /Konstantin Igumnov (1873-1948) /Alexander Kelberin (1903-1940) /Sergei Rachmaninov (1873-1943)
-
Alexander Glazunov (1865-1936). /Studied with Yelenkovsky. Taught at the St.Petersburg Conservatory.
Pupils: Simon Barere (1896-1951) / Dimitri Tiomkin / Vladimir Sofronitzky (1901-1961) Isabelle Vengerova (1877-1957) / Maria Yudina (1899-1970)
-
Konstantin Nikolaievich Igumnov (1873-1948). Studied with Nikolai Zverev and Alexander Siloti. Taught at the Moscow Conservatory from 1899.
Pupils: Anatol Alexandrov (1888-?) /Arno Babadzhanian ( 1921-1983) teaches at Erevan Conservatory /Elena Beckman-Scherbina / Bella Davidovich (b. 1928) / Issai Dobrowen (1894-1953) / Yakov Flier (1912-1978) /Maria Grinberg (1908-1979) / Pierre Luboschutz (1891-1971) / Yakov Milstein /Lev Oborin (1907-1974) / Nikolai Orlov (1892-1964) / David Rabinovich / Naum Shtarkman / Yakov Weinberg / Alexander Uninsky / Elisabeth Leonskaja Lazar Berman
-
Alexander Borisovich Goldenweiser (1875-1961). Pupils: Dmitri Bashkirov (b. 1930)Lazar BermanSergei Evseiev (1894-1956) / Samuel Feinberg (1890-1962) / Grigori Ginzburg (1903-1961) - principal assistant Dmitri Kabalevsky (1904-?)Tatiana Nikolaieva (1924-1993)Nikolai Petrov / Leonid Roisman / Isabelle Vengerova (1877-1957) / Oxana Yablonskaya / Tatiana Kestner / Viktor Merzhanov /Vladimir Ashkenazy Yakov Zak / Yakov Fliyer( 1912-1978) / Lev Oborin (1907-1974) / Dimitri Bashkirov / Nikolai Petrov
-
Leonid Nikolaiev (1878-1942). Studied with Vasili Safonov. Taught at the St.Petersburg Conservatory from 1909-1926.
Pupils: Nadia Reisenberg (1904-1983) - taught at Juilliard Dmitri Shostakovich Vladimir Sofronitzky (1901-1961) Pavel Stasevich Vera Vinogradova Maria Yudina (1899-1971)Alexander Zakin (1903-)
-
Rosina Lhevinne (1880-1976) Studied with Vasili Safonov. Married Joseph Lhevinne. Taught at the Juilliard School of Music.
Pupils: Vera BrodskyJohn Browning Van Cliburn Mischa Dichter Morton Esrin Olegna Fuschi Sasha Gorodnitzky Tong Il Han Leonid Lipovetzky Garrick OhlssonUrsula OppensDaniel Pollack Ilana Vered
-
Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964). Was Felix Blumenfeld's nephew and Karol Szymanowski's cousin. Studied with Alexander Michalowski, Felix Blumenfeld, and Leopold Godowsky. Taught at the Moscow Conservatory from 1923.
Pupils: Leonid Brumberg (b. 1925) was Neuhaus' assistant - now teaches in Vienna Viktor Eresko Emil Gilels (1916-1989)Rudolf Kerer (b. 1920)Vladimir Krainev Radoslav Kvapil (b. 1934) Radu Lupu (b. 1945)Evgeni Malinin (b. 1930) Vitali Margulis (b. 1928) Alexei Nasedkin (b. 1942) Lev Naumov - was Neuhaus' assistant Stanislav Neuhaus (1927-1980) Heinrich's son Sviatoslav Richter (b. 1915)Julia Slendzinka Alexander Slobodianik (b. 1942) Yakov Zak (1913-1976) Igor Zhukov (b. 1936) Vera Gornostaeva
-
Sergei Vasilievich Evseiev (1894-1956). Studied with Lev Conus and Alexander Goldenweiser. Taught at the Moscow Conservatory from 1922.
-
Grigori Ginzburg (1903-1961). Studied with Alexander Goldenweiser and was his assistant. Taught at the Moscow Conservatory from 1928.
Pupils: Sergei Dorensky YakovAniada Sabatian
-
Vladimirovich Flier (1912-1978). Studied with Konstantin Igumnov. Taught at the Moscow Conservatory since 1937.
Pupils: Bella Davidovich (b. 1928) Mikhail Pletnev (b. 1957)Mark Zeltzer
-
Yakov Izrailevich Zak (1913-1976). Studied with Heinrich Neuhaus. Taught at the Moscow Conservatory from 1935.
Pupils: Valeri Afanassiev (b. 1947) Yuri Egorov (1954-1988) Nikolai Petrov Alexander Toradze (b. 1953)Elisso Virsaladze
-
Emil Gilels (1916-1989) Studied with Bertha Reingbart, Yakov Tkach and Heinrich Neuhaus. Taught at the Moscow Conservatory from 1951.
Pupils: Valeri Afanassiev (b. 1947)
-
Stanislav Neuhaus (1927-1980). Studied with his father. Taught at the Moscow Conservatory.
Pupils: John Bingham (b. 1942) Vladimir Krainev Radu Lupu (b. 1945)Evgeni Malinin (b. 1930) Andrei Nikolsky (b. 1959) Peter Rossel Brigitte Engerer (b. 195?)Irina Chukosvsky
-

Lev Nikolaievich Oborin (1907-1974). Studied with Konstantin Igumnov. Taught at the Moscow Conservatory from 1936.
Pupils: Vladimir Ashkenazy (b. 1937) Boris Berman (b. 1948)Boris Zemliansky (1925-1977) - principal assistant
-
Lev Naumov, student and assisstant to Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964).
Pupils: Andrei Diev - was Naumov's assistant Sergei Tarasov
-
Aniada Sabatian
Pupils: Vladimir Ashkenazy (b. 1937) Vladimir Krainev Oxana YablonskayaN.Akopian
-
Leah Zelikhman
Pupils : Grigory Sokolov
-
Tatiana Kestner, studied with Alexander Borisovich Goldenweiser (1875-1961). Taught at the Moscow Conservatory
Pupils: Andrei GavrilovNikolai PetrovElena Kuschnerova
-
Vera Gornostaeva, Student of Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964).
Pupils: Eteri AndjaparidzeIvo Pogorelich Yurie Miura Ayako Uehara Alexander SlobodianikDina YaffeIrina Chukosvsky
-